作为从业十多年的设计师，史太浓从来没有给自己下一个领域界说。一般先容自己就是：设计师。

因为结业至今，我划分从事过玩具设计、三维空间设计、网页设计、插画设计与广告类设计。而如今公司主攻品牌，因为已往所有履历大部门都能用于品牌设计当中。除了三维之外，我已往大部门设计的形式都是平面，但其实三维设计最后也是以平面形式出现。

这已经是10年前的事情，其时会有一个专门的效果图工序，就是平面部门，据闻现在都剥离出来，由效果图公司专门做。（史太浓10年前的三维设计）这个工序首先渲染出三维角度的主体（素材），再做排版、结构、装饰、润色等设计，所以本质上也算平面设计。2019年10月开始我花了足足一年时间完成《现代设计简史》这个视频系列，讲述现代设计生长的整个框架与脉络。

而设计史是拿着放大镜不停放大看的历程，内里的内容可以不停细分且详细化，拆分出诸多内容，例如大家看到的【大师列传】就是对人物进一步的细化视察。这些年在相识知识与分享知识的历程中可谓获益无穷，不管是对设计的认识还是技法，其中眼界提升这一点尤为重要。借用骨董界的一句话，叫“知真辨假”，想一眼分辨赝品的秘诀就是“只看真品”。

（西欧骨董判别） 想做收支流的设计，就是只看好的设计，而设计史里全都是好的设计。否则不会被收录下来向后世通报，历程中你不光看到，还能从故事中清楚设计者的理念与创作配景。

久而久之，脱手的乐成率就越来越高，因为设计师的眼界崎岖决议了作品水平崎岖。今天开始，史太浓想跟大家开聊一下老本行，将“现代平面设计的生长历史”撰写列传，曰《平面列传》，以呼应史太浓相关系列。让大家清楚现代平面设计生长的整个脉络，而且通过相识大量优秀前人作品，做到“站在历史看今天”，促进自身的进步。

在此也希望，看到史太浓分享的朋侪，假设对内容由衷的喜欢，记得要帮助分享出去，让更多朋侪看到。首先，我们先来搞清楚平面设计的界说。梦回唐朝 其实同一个学科，同一件事情，在公共与专业领域的语境是差别的，例如我给老一辈亲戚先容事情时，会说：品牌设计。

亲戚一般的反映会问是不是做手刺的，因为在他们的认识履历中，设计师普遍都是在小街小巷广告制作门店事情的，所以有时候他们会自信的总结：哦，那就是广告设计嘛。广告设计在他们眼中就是做手刺的，而随着社会经济生长，品牌设计已经成为一种更全面更顶层的服务运动，但这些在公共层面是不形成有意识感知的，他们需要一种更直接的明白，所以就会将熟悉的观点举行套用。跟我们学语言一样，一些读不出来的音，就会接纳已掌握的语言中的音素替代，例如香港同胞有时候会将“是不是”说成“细不细”，因为“是”在粤语中发音就是普通话“细”的发音。这些名称的归纳，本质上是利便向第三方“流传”与“说明”，或者“探讨”，这样才气表现我们聊的是同一回事。

有许多人类运动，其实迟迟都没有尺度称谓，例如我们之前聊过的“人体工程学”。远在古希腊时期的医生就有意识的思量“人体工程”，设计做手术时候的座椅崎岖，器材放置的位置，器材的尺寸巨细等，虽然那时候可能“医生”与“手术”这样的名词也并不存在。

（美术作品中的古希腊医生） 如果纵观人类历史生长，平面设计其实是设计领域中最早的“设计运动”之一，可以从有了“类纸张”物体后算起。因为把文字，图案与装饰纹样以某种目的摆设在一起就是平面设计的基本内容。公元前3000年前两河流域的苏美尔人在泥板上描画的文字符号（the Sumerian pictographic tablet），另有公元前1400年左右中国商周两代的青铜纹理都能视为人类最早期的平面设计。（苏美尔人在泥板上描画的文字符号） （中国商朝铜鼎上的纹样）但那时候的人们不会这样认为，因为连设计的观点也不存在。

转折点发生在有了纸张及印刷术后，这些技术的雏形都恰好来自中国，东汉时候（公元1世纪）蔡伦造纸，而唐代时期（公元8世纪-9世纪左右）民间则发现出“雕版印刷术”，所以现存世界上最早的印刷品是中国唐代公元868年印刷的《金刚经》。（唐代公元868年印刷的《金刚经》）这是一个纸本手卷，从右往左读，篇幅不长，但其中包罗了插图、文本、标题等内容，其实已经具备了平面设计险些全部要素。

关于“雕版印刷术”详细是什么，另有印刷相关的生长我们会放在后面的内容里讲述。平面设计这种人类运动，从有了这本《金刚经》开始具有划时代意义。随后又有了北宋毕昇发现的“活字印刷术”，再然后就到了公元15世纪德国古腾堡发现的“金属活字印刷术”，而我们的《平面列传》系列故事，从谁人时刻正式展开。“装饰设计”与“装潢艺术” “平面设计”的英文是“Graphic design”，这个词是由美国设计师威廉·艾迪逊·德威金（William Addison Dwiggins）在1922年提出来，目的是为了形貌他所从事的设计运动内容。

（帅气的威廉·艾迪逊·德威金）其时帅气的威廉从事的事情主要是字体与书籍装帧设计，他的这个名词在其时并没有获得美国人及国际设计界的采取。（威廉的图案设计）西欧普遍习习用“装饰艺术”来归纳，因为他们普遍认为”设计“等同”装饰“。谁人时候强烈阻挡装饰的“现代主义”才仅仅从包豪斯、气势派头派一类思潮中萌生，不成气候。而史太浓时常会认为，“不装饰“也是一种装饰形式，好比你在谈论”不要担忧“的时候就表现了担忧。

1930年月的中国地域，尤其上海，设计运动也生长出一定规模，那时候国人将”平面设计“，好比绘制插图广告，做产物包装等运动形貌为”装潢艺术“。（中国20世纪30年月海报设计）因为“潢“一词在中国古代有”装裱“一类的寄义，所以都是凭据各自地域文化的一种翻译。这个时期国际上的平面设计主要有几种门户在差别地域生长与探索，例如德国的 “现代主义”、荷兰的“气势派头派“，俄罗斯的”组成主义“，法国与美国为主的“装饰艺术运动“、瑞士的”瑞士平面设计“等等。

这些运动思潮与代表作品在我们后面的故事中都将会陆续登场。界说与延展 在二战之后，“平面设计“才作为一个术语开始被国际设计界通用，而且内容界说也有了更详细的规范。尤其是1970年之后，这一点跟国际往来越来越频繁直接相关，跟前面所述一样，大家都需要一个确命名词来表现相互谈论的是同一回事。

而中文“平面设计”一词则来自日本人的发现，日本人发现了不少现代汉语，例如“哲学”、“共产主义”、“中产阶级”等等，但厥后日本人还是用回英文Graphic design。（20世纪60年月的日本东京） 此时“平面设计“的运动规模特指了印刷生产的作品，例如书籍设计、包装设计、广告物料设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、出书物的版面设计等。

而运动内容的界说则是：在平面空间中，以某种纪律或者规则，将种种二维元素举行编排及组合设计，其中含元素设计自己，元素可包罗字体、绘画插图及摄影图片等，以告竣信息转达、指导说明或者行为引导等目的。（美国20世纪60年月杂志设计） 这段话需要静下来消化一下的，而这些运动最后的载体都是印刷物。大家看到这里是否感受不太认同，因为当前我们看到的许多设计并不存在印刷实体，也可以不存在印刷实体。例如标志设计，可以就单纯用在电商网站上，所以我们要注意这些界说都是会随着时代生长发生差别语境，也会发生剥离与衍生。

又例如当文字、插图与排版只用在互联网或者机械界面上时，我们有了新的界说，叫“UI设计“，也叫”界面设计“，指代用作”人机交互“交互的设计。当前而言，界面只管含有交互动效，但本质上还是在二维空间内，假设某天大部门机械界面投射出三维全息影像，那么观点自然又剥离了出去。（三维全息投影）例如VR技术类的视觉设计，完全要站在另一种专业领域去谈论。

当我们在相识这段历史的时候不要陷入“教条主义“当中，知识永远是死物，关键在于如何活用。所以大家在看史太浓的分享时也要带有批判精神，随时提出自己差别角度的看法，形成交流，良性互动。下午茶时间到，今天聊到这里~ 谢谢列位，我们下期再会！。

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